Toru Iwaya - artiste japonais

Toru Iwaya - artiste japonais

Toru Iwaya, les oeuvres

L'artiste utilise la technique de la gravure dans la réalisation de ses œuvres.

Toru Iwaya, artiste depuis 1972, écrit:

«La gravure est une technique d'impression sur plaques de cuivre, qui demande beaucoup de patience et beaucoup de temps.
Comme vous pouvez l'imaginer, il est difficile de persévérer avec cette technique à cette époque moderne où les choses changent si rapidement.
Malgré les nombreuses difficultés que j'ai rencontrées, j'ai travaillé dans le même studio parisien pendant 28 ans, ce qui a conduit à la création de plus de 150 gravures.
La plupart de mes gravures sont de taille petite à moyenne.
La particularité de mes impressions couleur est que toutes les plaques gravées (celles en couleur et celle de base) sont réalisées avec la technique de gravure. Très peu d'artistes utilisent encore cette pratique traditionnelle.

Le travail le plus important que j'ai jamais réalisé est la série de masques traditionnels japonais «Noh». Cette série comprend plus de 30 œuvres (dont 20 de grande taille). Ces gravures ne se trouvent nulle part ailleurs dans le monde.
J'espère que vous souhaitez profiter de la tranquillité de mon travail dans votre studio et dans le salon de votre maison ».

MASQUES (série Noh Mask)


Série 16 - Arbre


Série 19 - Bambou


Série 7


La lune


Momiji


Funambule


Voir


Accordéoniste en exil


Bateau en feuille de bambou
- souvenirs d'enfance


Deux saints dans un bateau


La lune rouge


Mon Paris 2


Le cheval - la lumière


Louange à Klee et Mirò


Mouvement de ressort


Mai vert


Message d'automne


Une femme à sa fenêtre


Passer


Souvenir du Canada


Lumière du matin


Soleil et papillons


Métamorphose


Nirvana


Pensée


Masque série 9

Si vous êtes un artiste et que vous souhaitez publier vos oeuvres sur ce site, écrivez à l'adresse [email protected]


organisée par Italo Bergantini et Gaia Conti

Décembre 2017 - février 2018

ROOMBERG ROMBERG'S Project Space - Latina (Italie)

Vue d'installation, crédits photo Marcello Scopelliti

16-42 | 2016 technique mixte sur papier marouflé sur toile | 200 x 200 cm

S-16-2 | 2017 | Marbre de Carrare | 39x26x (hauteur) 57 cm

S-12-4 | 2012 | Marbre de Carrare | 40x25x (hauteur) 55 cm

Une harmonie absolue de couleurs et de formes se combine avec une combinaison magistrale d'éléments, d'abstractions et de techniques. Toru Hamada, protagoniste de la scène internationale depuis plus de trente ans, est présentée pour la première fois au public italien avec une exposition personnelle à la galerie Romberg Arte Contemporanea. L'exposition retrace, à travers une sélection rigoureuse, sa production picturale, sculpturale et collée au cours des dix dernières années. Japonais, originaire de Matsuyama, né en 1953, très jeune homme, il a abandonné l'Orient pour atterrir en Occident, où il apprend et peaufine sa technique de traitement du marbre et son parcours d'artiste.

Pas d'histoires, pas de superstructure, la technique de Hamada est une force pure sur toile, spontanée et sensorielle. Il travaille selon un processus dynamique composé de fines superpositions, la surface semble légèrement irrégulière, composée de couleurs intenses contrastant vivement les unes avec les autres. Formes indéfinies. Jamais au hasard.

Dans son travail lent, la peinture rompt et interrompt continuellement son discours, change de cap, s'ajuste, et Toru annule presque ce quelque chose pour le recréer dans une nouvelle expression. Comme un Matisse contemporain, il écrit dans son travail une couleur qui émerge d'une poussée intérieure, une impulsion libre de la réalité qui l'entoure lui, l'artiste, absorbe l'énergie de la composition, la vigueur, la faisant ensuite émerger à l'extérieur. . Le temps n'a pas le temps, que ce soit des mois ou des années, de donner à la toile la bonne voix.

La force expressive intrinsèque de ses peintures se traduit par une puissance expressive dans ses objets sculpturaux. Qu'elles soient faites de matériaux nobles comme le marbre ou de marques plus humbles comme l'acier, qu'elles soient de couleurs monochromes ou vibrantes, elles parviennent à pénétrer l'espace qu'elles occupent comme des présences dynamiques. Masses volumétriques lisses et linéaires, stratifiées comme sa technique picturale, entités singulières dotées d'un solide caractère primordial.

Et comme dans l'osmose, la troisième dimension apparaît également dans ses fascinants collages. Ils voyagent sur des rails à grande vitesse, ces formes curieuses qui flottent sur des surfaces candides. Compositions mystérieuses d'éléments teintés de couleur, scintillements spontanés obtenus et redécouverts dans le papier. Des abstractions de paysages hybrides où l'on se promène sur des routes qui ne portent pas de nom. Des voyages complexes dans lesquels se promener et s'abandonner à l'instinct.

Toru Hamada a un mantra qui guide sa vie: ce qui compte, ce n'est pas la destination, mais le voyage. Une invitation pour chacun à se perdre dans son univers unique, à découvrir des choses que l'on n'a jamais vues, dans des endroits où l'on n'est jamais allés.

Une harmonie absolue de couleurs et de formes est combinée à une combinaison magistrale d'éléments, d'abstractions et de techniques. Toru Hamada, protagoniste de la scène internationale depuis plus de trente ans, se présente pour la première fois au public italien avec une exposition personnelle à la galerie d'art contemporain Romberg. L'exposition retrace, à travers une sélection rigoureuse, sa production picturale, sculpturale et collée des dix dernières années. Japonais de Matsuyama, né en 1953, très jeune, il quitte l'Orient pour se poser en Occident, où il apprend et peaufine sa technique de travail du marbre et sa carrière d'artiste.

Pas d'histoires, pas de superstructure, la technique de Hamada est une force pure déclinée sur toile, spontanée et sensorielle. Il fonctionne grâce à un processus dynamique fait de superpositions subtiles, la surface semble légèrement irrégulière, composée de couleurs intenses contrastant vivement les unes avec les autres. Et de formes indéfinies. Jamais au hasard.

Dans sa fabrication lente, le tableau rompt et interrompt continuellement le discours, change de cap, s'ajuste, et Toru annule presque ce quelque chose pour le recréer avec une nouvelle expression. Comme Matisse d'aujourd'hui, il écrit dans l'œuvre une couleur qui émerge d'une poussée intérieure, une impulsion libérée de la réalité qui l'entoure, lui, l'artiste, de la composition absorbe l'énergie, la vigueur, la faisant émerger de l'extérieur. Le temps n'a pas le temps, des mois ou des années, pour donner à la toile la bonne voix.

Le pouvoir expressif intrinsèque de ses peintures se traduit par un pouvoir expressif dans les objets sculpturaux. Qu'ils soient en matériaux nobles comme le marbre ou d'une fabrication plus humble comme l'acier, monochromes ou de couleur vibrante, ils sont capables de pénétrer l'espace qu'ils occupent en tant que présences dynamiques. Des masses volumétriques lisses et linéaires, superposées comme sa technique picturale, des entités singulières dotées d'un solide caractère primitif.

Et comme dans l'osmose, la troisième dimension apparaît également dans les collages fascinants. Les formes curieuses qui flottent sur les surfaces blanches voyagent sur des pistes à grande vitesse. Compositions mystérieuses d'éléments teints en couleur, éclairs spontanés obtenus et redécouverts dans le papier. Des abstractions de paysages hybrides dans lesquels des routes sans nom sont suivies. Des voyages complexes pour se promener et se livrer à l'instinct.

Toru Hamada a un mantra qui guide sa vie: ce qui compte, ce n'est pas la destination, mais le voyage. Une invitation pour chacun à se perdre dans son univers unique, à découvrir des choses qu'on n'a jamais vues, dans des endroits où on n'est jamais allés.


Projet: Biographies / Activités / Artistes

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Toru YUSUKI (Japon)

Nom: Toru YUSUKI (Japon)

Date de naissance: 02/01/1949

Contributeur depuis: 1978

Combien de fois avez-vous cordé à Roland-Garros (2008 inclus): 2

Liste des principaux tournois (ou matchs de Coupe Davis) où vous avez joué: Open d'Australie, Wimbledon, US Open, Jeux Olympiques d'Athènes, 05 'Masters Cup, Milan Indoor, MS Miami, Tokyo.

Comment décririez-vous les services de cordage TF: je veux juste dire "Joyeux anniversaire" et toutes mes félicitations au service de cordage Tecnifibre pour ce 20e anniversaire à Roland Garros.

Commentaires

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Publié par: Yoshitaka Nakamura | 27 mai 2008 à 00h59

Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai été étonné par la technique de tissage croisé de Toru. Continue comme ça!

"DE ROME À FUKUOKA"
ALESSANDRO MAUGERI ET LA CULTURE ITALIENNE AU JAPON
par Meg Lante Della Rovere

Un après-midi d'hiver pas du tout dans une Rome chaude à quelques pas du Panthéon est le cadre de ma rencontre avec Alessandro Maugeri, brillant et réservé producteur de télévision de niche, showman expert et homme de communication d'expérience consommée, aujourd'hui médiateur et promoteur de la Fabriqué en Italie à l'étranger, au Japon, pour une opération que j'ai apprise, en institution, et qui, en plus de m'avoir intrigué, m'a poussé à approfondir.
J'avais déjà eu une rencontre avec Alessandro Maugeri, à l'occasion de l'une de ses émissions télévisées sur l'égalité des chances dans le monde et qui me voyait en invitée sur son talk-show entièrement féminin dans une suite tout rouge du Bernini Bristol Hotel. dans la capitale, puis son emplacement magnifique.
Le rôle a changé maintenant mais les objectifs sont de plus en plus élevés.
Meg
J'ai écouté une interview de vous sur une chaîne satellite où vous parlez de votre projet de «colonisation» culturelle d'un pays d'Asie.
Alexandre
Evidemment vous plaisantez! Promotion et diffusion. Certainement sensibilisation. La colonisation est un peu arrogante. Je travaille depuis quelques années sur la connaissance du Japon et tous ces aspects insondables qui m'ont amené à penser à une sorte de défi. Aujourd'hui j'ai pensé consacrer ma vie à cela et certainement à mon avenir, j'ai une bonne connaissance du Japon de différents points de vue et d'une certaine manière j'y suis trop impliqué. Mais c'est un avantage positif. Oui, j'ai décidé que le Japon serait bientôt ma deuxième base de tout. À certains égards, c'est déjà le cas, mais pour d'autres raisons qui vont au-delà de la question commerciale. Mais je préfère ne parler que du travail, même si je prévois que ce sera difficile à résumer car le sujet est purement spécialisé, le simplifier est presque une mortification de l'ensemble.
Meg
Mais c'est pour ça que nous sommes! Commençons par la façon dont vous avez pensé à tout cela.
Alexandre
Je pense au Japon depuis un moment, pour être honnête. Cela m'avait toujours intrigué, à cause de son théâtre, de sa danse et plus encore. Il y a un an, j'ai pensé à faire un concert autour de différentes scènes, mais je ne voulais pas être juste un voyageur occasionnel. Au lieu de cela, j'ai essayé de donner de la profondeur et une justification, comme dans tout ce que je fais, à cette opération. Puis je me suis tourné vers une institution importante de la langue italienne dans le monde, à laquelle j'ai présenté un projet qui visait à faire connaître la langue italienne, dans un pays où le plus chic est d'apprendre notre langue: le Japon.
Meg
Mais comment, à partir d'un concert?
Alexandre
Je parlerais plus de recherche musicale que de concert. J'ai récupéré un héritage musical de trente ans d'Italie, de 1930 à 1958, que j'ai réarrangé dans une de mes touches de style, qu'on appelait au Japon "ultralounge", et dont j'avais besoin comme outil pour pouvoir transmettre mon projet . Alors devenez le témoignage de mon projet, assisté par un pianiste qui me permettrait, à travers la musique et le son de la langue italienne de faire mouche et de manière captivante, visant une cible très distribuée et j'étais sûr de réussir. Parce que je crois en la musique, en notre musique, en notre héritage culturel et en la passion qui vous amène à transformer un concert, un spectacle, en une opération de promotion et de médiation culturelle internationale.
Meg
Et avez-vous réussi?
Alexandre
En attendant, j'ai réussi à obtenir un patronage en temps réel qui m'a ouvert les portes au-delà du Pacifique et ici aussi, pour pouvoir discuter de quelque chose qui n'était pas là et qui devait être fait. J'ai vite ressenti le besoin de rendre un projet plus corsé qui, né de vouloir signaler les changements de formules lexicales à travers la musique, démontrant aussi que, non c'est tout à fait vrai, que la langue italienne ne s'adapte pas bien aux genres qui ne sont pas exclusivement la mélodie et notre "musique légère" traditionnelle. Mes recherches l'ont montré, à travers les précurseurs de nombreux styles, parmi lesquels se distingue Natalino Otto.
Meg
Mais l'évolution du projet?
Alexandre
Le projet a naturellement eu une réponse dans les plus hauts bureaux institutionnels qui ont reconnu la valeur et la sincérité de mon intention, ainsi que ma passion. Et une voie différente et «plus importante» m'a été suggérée. Je me suis associé à l'Université Roma3 de Rome qui a apprécié mon idée, l'a sponsorisée et me permettra, cette alliance, de me projeter vers des objectifs encore plus ambitieux.
Meg
Toujours avec de la musique?
Alexandre
Le projet a été clairement réaménagé en fonction de l'intérêt des différentes chaires et de l'Université. Assistés de l'anthropologue Prof. Enrica Tedeschi du Département d'études internationales de Rome3, nous avons repensé la mission du projet en se concentrant sur le but d'organiser des jumelages entre nos universités italiennes et japonaises. Un travail pas très simple si l'on pense à un pays où l'anglais n'est pas une condition nécessaire. Avec la "poignée de main historique" que je vais faire exécutif, je proposerai dans les Centres Institutionnels et Académiques, des essais de notre Culture, filtrés par mon choix et ma sensibilité qui, je l'espère, seront captivants, un motif d'intérêt et une analyse approfondie par les utilisateurs NIpponiens que je vais rencontrer. Et ce sera un point de départ pour des journées d'études, des ateliers, des conférences, mais aussi à l'avenir des bourses pour les étudiants japonais qui seront accueillis en Italie dans notre Université.
C'était une intuition motivée par l'expérience et suggérée par l'intelligence du Doyen de la Faculté des Sciences Politiques de l'Université Roma3, le Prpf. Francesco Guida, qui a compris l'importance de la projection de mon projet de promotion et de notre université à l'étranger. Et j'en suis fier.
Meg
Et allez-vous réaliser cette opération vous-même?
Alexandre
J'utilise évidemment un réseau spécialisé. J'ai collaboré avec une excellente association culturelle composée de jeunes savants orientalistes et eux aussi sont un fleuron, avec notre université du projet Ils sont "VERSORIENTE" et au Japon nous honorerons la culture italienne scientifique pour produire des choses importantes. Nous serons le point de référence pour la promotion de la culture italienne entre l'Italie et le Japon. En plus des Universités du Soleil Levant, nous nous étendrons à tous les centres culturels où il y a une attention pour l'Italie, au Japon.
Nous ne partons pas de Tokyo mais du sud, de Fukuoka, qui sera notre base permanente et notre sol de réseau. Mais Fukuoka est déjà exigeante à bien des égards et de l'importance, il est inutile d'entrer dans les détails pour ne pas alourdir notre conversation.
Meg
Y a-t-il un nom pour ce rôle dans lequel vous travaillez? Promoteur? Promoteur culturel?
Alexandre
Je suis et nous sommes et continuerons d'être les ambassadeurs de la culture italienne au Japon. L'université reconnaîtra ce statut et les institutions japonaises à temps aussi. Nous devons semer. Les travaux ont commencé maintenant et mon objectif est de faire croître tout de manière exponentielle. Cela dépend de nous et de notre vitesse même si nous devons nous confronter. . avec le pragmatisme japonais qui pour nous reste un obstacle en termes de timing.
Meg
Je ressens en vous tant de force que de passion, mais vous aurez rencontré des difficultés.
Alexandre
La difficulté est toujours là lorsque vous travaillez sur des projets et si vous créez les projets vous-même. Le plus gros problème, au départ, c'est celui de la disponibilité des fonds qui permettent la force exécutoire des événements, j'ai trouvé des murs devant moi quand, en regardant parmi les structures qui s'occupent de la collecte de fonds, je n'ai pas pu communiquer. Mon interlocuteur ne peut pas être un simple commercial mais j'ai besoin d'une personne de contact cultivée et sensible qui comprend que la continuité peut conduire à des réalisations logiques passionnantes. Pourtant, j'ai entendu durement: "Nous ne sommes pas une organisation à but non lucratif. Nous sommes intéressés à gagner et à ne pas travailler." Mais j'ai la foi et je ne me décourage jamais. Je suis un homme à la recherche de qui, pour le dire de façon coelho , Je ne veux pas vous paraître rhétorique., Essayez de créer votre propre «légende personnelle».
Meg
Vous m'avez également transmis beaucoup de choses et vous m'avez même intrigué de voyager. Je pense que mon prochain arrêt sera le Japon.
Alexandre
Vous pourriez venir avec nous pour l'un de nos voyages culturels. Seul, vous pouvez vous sentir décompensé pour tant de choses, mais croyez-moi, ce sera l'une de vos plus belles expériences. Je suis amoureux du Japon.
Meg
Alors je ne manquerai pas de suivre toutes vos démarches et de les faire connaître Merci Alessandro, ou devrais-je vous appeler Ambassadeur?
Alexandre
Mais s'il te plaît. Merci à vous pour le chat et à bientôt.


organisée par Meg Lante Della Rovere

Publié par: ALESSANDRO MAUGERI: DE ROME À FUKUOKA | 05 février 2009 à 14h25

"ALESSANDRO MAUGERI ET" L'ART ITALIEN À FUKUOKA "
("LE PLUS BEAU DU MONDE" VOLER AU JAPON)

par Meg Lante Della Rovere

J'ai promis à Alessandro Maugeri, désormais médiateur culturel international, de le suivre dans cette difficile aventure de son projet "La plus belle du monde" qui vise des poignées de main institutionnelles et donc un jumelage entre l'Université Roma3 de Rome et les universités japonaises, et qui, en expansion, devient un conteneur pour des événements de promotion de la culture et dans ce cas de l'art italien au Japon.
«L 'ART ITALIEN À FUKUOKA» est le titre de l' événement qui verra l 'inauguration d' un groupe de 15 artistes italiens talentueux, qui exposeront à Fukuoka le 9 juin 2009.

extrait d'un résumé d'un entretien téléphonique avec Alessandro Maugeri:

Meg
Que représentent cette date et cet événement dans le cadre de votre projet "Le plus beau du monde"?

Alexandre
Il marque le point de départ de tout et vise à créer un arrière-plan sur le territoire japonais de manière informelle, puisque l'objectif principal est le jumelage, ou plutôt le jumelage.Mais maintenant, le projet est devenu un conteneur de plus de promotions et cela est rendu possible par le partenariat avec le très prestigieux "CENTRE ITALIEN DE FUKUOKA" du Prof. Doriano Sulis, qui à l'occasion de cette date, sera officialisé en tant que trait d'union entre l'Université Italienne représentée par l'Université d'Etudes. Roma3, de la Faculté des Sciences Politiques du Doyen Prof. Francesco Guida, et moi en tant que médiateur pour tout.

Meg
Donc non seulement une inauguration de l'art italien de l'autre bout du monde mais aussi un moment important et historique pour votre projet.

Alexandre
Un moment délicieusement institutionnel, qui cède entre autres la place à un circuit de dates que je voudrais devenir de plus en plus imminent, mais cela dépend des artistes.
Je vais également passer aux promotions sur le territoire italien et là aussi je serai à la merci de la sensibilité des personnes qui travaillent dans les institutions régionales et locales, mais espérons le meilleur. Tout est positif et je pense toujours positif.

Meg
Vous avez évoqué les ralentissements et les accidents de la route.

Alexandre
Bien sûr, cela arrive inévitable.Même si j'aurais volontiers fait sans cela.J'ai cherché des collaborations car je dois forcément être soutenu du point de vue scientifique par des experts.J'ai fait quelques erreurs dans les évaluations pour un enthousiasme trop initial mais aussi innocent confiance qu'elle s'est traduite par une perte de contrôle temporaire qui a heureusement été récupérée en temps opportun Je suis toujours à la recherche de personnes saines et expérimentées, en l'occurrence de préférence des orientalistes.
Cependant, il n'arrivera plus que quelqu'un en toute impunité puisse profiter de la situation et en raison d'une soudaine illusion d'omnipotence, dictée par l'amateurisme et l'inexpérience et par le jeune âge, puisse compromettre ou ralentir un projet aussi important sur lequel j'ai travaille méthodiquement depuis des années.

Meg
Quelqu'un vous a-t-il aidé à organiser le premier événement promotionnel?

Alexandre
Oui sûr. J'ai eu le plaisir de rencontrer une commissaire et une artiste dynamique et experte (elle expose également à Fukuoka) qui a eu le mécontentement d'être stressée par moi avec un travail de tour de force auquel elle n'était peut-être pas habituée et mérite certainement des vacances. Je suis content d'avoir trouvé une figure technique capable de me soutenir et avec mes rythmes qui ne sont pas faciles car peut-être un peu rapides: mais tout s'est parfaitement déroulé et dans les délais.
Voici Antonietta Campilongo. Malheureusement, il ne me suivra pas à Fukuoka car il ouvre une exposition à Rome le 3 juin. Nous travaillons tous dur.

Meg
L'affiche parle d'un finissage à Rome.

Alexandre
Oui, le 23 juin nous rencontrerons la presse dans les salles de la Galerie La pigna à Rome, au Palazzo Maffei Marescotti du Vicariat, et j'aurai le plaisir de saluer personnellement les 15 artistes qui ont fait confiance à cette prestigieuse opération .
La Galerie La Pigna a été choisie par moi comme base pour les résumés des événements et pour d'éventuels échanges futurs entre le Japon et l'Italie. Je suis sûr que j'ai bien choisi pour l'institutionnalité du lieu, mais surtout pour l'affection et l'estime qui me lie à ce lieu depuis près de 10 ans, et envers le Dr Dante Fasciolo. Estimation qui, je l'espère, sera réciproque comme toujours. Eux aussi seront les compagnons de voyage du projet "Le plus beau du monde". Le 23 au soir, nous formaliserons ce partenariat à Rome et l'Université Roma3 sera présente.

Je m'arrête ici en me promettant de suivre le déroulement de l'événement et de rapporter le résumé du finissage romain mais aussi du reportage Fukuoka du 9 juin.
Et je souhaite mes meilleurs vœux au courageux Alessandro Maugeri qui part pour sa bien-aimée Fukuoka pour honorer l'image de l'art et des artistes italiens.

Publié par: MEG LANTE DELLA OAK | 02 juin 2009 à 11h37

EN ATTENTE DU 25 JUIN.
("Le plus beau du monde" revient à Rome)
par Meg Lante Della Rovere

Le 9 juin 2009, l'exposition collective «L'ART ITALIEN À FUKUOKA» a été inaugurée à Fukuoka, au Japon, rebaptisée «15 artistes italiens à Fukuoka» dans le prestigieux complexe TOYOTA BLDG et s'est terminée le 14 juin.
Pas seulement une exposition d'art mais un moment historique, qui établit l'accord entre l'Université Roma3 de Rome, la Faculté des sciences politiques et le Département d'études internationales et le CENTRE ITALIEN DE FUKUOKA du très italien Prof. et travail raffiné de médiation culturelle internationale par Alessandro Maugeri, expert en communication institutionnelle, ambassades étrangères et instituts culturels, qui avec son projet vise à jumeler entre notre université et les japonaises, à des dialogues interculturels et des échanges et des bourses pour encourager le flux réciproque entre enseignants et étudiants entre l'Italie et le Japon.
Un moment informel et diversifié pour tout commencer par un événement-vitrine pour créer l'arrière-plan du projet qui aura ensuite sa destination naturelle et sa correspondance avec le ministère des Affaires étrangères.
Le 25 juin 2009 est la date du finissage qui se tiendra à Rome à la Galerie "La Pigna", au Palazzo Maffei Marescotti, siège du Vicariat à Rome, siège souhaité par Maugeri pour encadrer à juste titre un projet incontestable par ce point de vue.

Meg
Nous nous étions déjà entretenus lors d'un précédent entretien avec la galerie "La Pigna" à Rome, mais y a-t-il une raison particulière à ce finissage?
Maugeri
Le 25, il y aura une conférence de presse et un résumé de l'incident, avec la présence de l'Université Roma3 et de la Faculté des Sciences Politiques avec lesquelles je collabore, et un accord sera également officialisé avec la structure de la Pigna. ce sera le protagoniste, comme base officielle de nos retours, conférences, rencontres mais aussi expositions en Italie, à Rome.
Meg
La réponse japonaise à votre événement?
Maugeri
Je n'étais pas là pour une réponse mais pour lancer officiellement le projet "Le plus beau du monde".
L'Université Roma3, la veille de mon départ pour Fukuoka, a envoyé un document d'accord officiel au Centre italien de Fukuoka qui a confirmé l'accord que j'ai suggéré entre les parties et qui voit le Centre du professeur Doriano Sulis comme le seul point de contact. courtage avec les universités japonaises.
L'Université a également soutenu mon idée de construire, surtout grâce à l'aide du Prof.Sulis, une chaîne continue d'événements et de les parrainer, afin que ceux-ci constituent une base nécessaire pour le projet, ainsi que l'expérience et la connaissance du territoire et enfin et surtout d'une harmonie synergique avec le Centre.
Meg
Mais certaines impressions doivent être données.
Maugeri
Cela n'a aucun sens de ma part de donner des impressions. Je suis positif et je regarde toujours au-delà de penser que le présent n'est qu'une phase transitoire presque inexistante. Tout est nécessaire pour plus tard et pour notre devenir continu. Je ne veux pas être philosophe, mais je ne veux pas être philosophe, mais je ne veux pas être philosophe. Je sens que je peux tracer une ligne de commentaire sur ce qui s'est passé. Je l'ai déjà fait avec le conservateur avec qui je constamment correspondu de Fukuoka à Rome, et avec quelques artistes avec lesquels j'ai une relation un peu plus personnelle.
Je peux certainement dire que je me sens plus que satisfait, et plus encore pour l’accord historique qui a été conclu et qui nous verra à l’avenir ensemble et heureusement opérationnels.
Meg
De quoi parle-t-on alors: le centre italien de Fukuoka.
Maugeri
Super, j'étais sur le point de suggérer. mais un entretien ne suffirait pas à raconter comment j'ai vécu ce savoir qui m'a rempli de foi et d'optimisme pour l'avenir car j'ai enfin trouvé la bonne référence pour tous les sens que j'ai toujours recherchés, rencontre importante à partir de laquelle le nouveau se développera.
Meg
pour être plus clair?
Maugeri
J'ai été fasciné par la figure du professeur Doriano Sulis, un homme d'une expérience et d'un savoir incroyables, mais surtout d'une sensibilité extrême et fine et d'un talent sans faille: un artiste avec un grand A ainsi qu'un homme de prestige qui n'a jamais cessé d'enchanter. moi. pendant une seconde, j'ai ressenti, debout à côté de lui, l'exsudation d'une expérience dont on ne peut que s'impliquer et s'enrichir, une humanité extrême et une rigueur extrême et un professionnalisme absolu.
Le CENTRE ITALIEN DE FUKUOKA est sa créature et j'ai également ressenti la fierté de ses collaborateurs de confiance, des personnes de très haute compétence et de connaissances étendues qui m'ont rendu nostalgique peu de temps après mon accueil avant le départ.
Vivant à Fukuoka, je serais heureux de fréquenter le Centre, mais c'est aussi mon objectif futur, bien que personnel - pas très loin, je pense.
Meg
si on veut on peut continuer sur ce chiffre qui vous a frappé.
Maugeri
mais je ne suis pas ici pour créer un personnage parce que personne n'en a besoin. Cependant, si j'ai une interview sur ce sujet, je serai heureux de dédier un grand espace au Centre et au Prof.Sulis car le Centre est une œuvre mirrable de un homme courageux et précurseur qui préférait l'indépendance et comptait sur ses propres énergies et moyens pour ne pas se soumettre aux compromis institutionnels et aujourd'hui, après 40 ans, il est à juste titre considéré comme une icône.
Je ferai tout pour y parvenir et mon désir avec mon projet et les accords institutionnels vise également cela.
Meg
J'ai visité le site Web du centre italien de Fukuoka et c'est intéressant!
Maugeri
C'est beaucoup plus, c'est, je le répète, un travail savamment construit au fil des ans avec la patience, la détermination et la constance du génie du professeur Sulis.
Le Centre est aussi ses collaborateurs et l'excellent Prof.Leonardo Marrone mérite une note, jeune mais aussi multiforme et hautement qualifié, avec qui nous avons établi un bon sentiment et nous avons bavardé et ri de nombreux intérêts communs, dont la musique.
Et un charmant collaborateur du Centre, japonais, le délicat Yoshimi Oniishi qui m'a étonné pour l'extrême disponibilité également envers les artistes qui ont partagé cette expérience de l'exposition avec moi de Rome puis Roberto dont je ne me souviens plus maintenant, qui alternaient patiemment avec sa présence dans le Toyota Bldg.
Meg
Grande positivité!
Maugeri
J'ai déjà dit que j'étais ravi du Centre.
Meg
Et maintenant, après 25 ans?
Maugeri
Le travail avec l'Université et la révision du projet recommencent, que je vais bientôt re-officialiser et signer avec le professeur Doriano Sulis car je suis heureux de tout partager avec lui, pour l'estime qu'il m'a insufflé également. comme tout le reste.
Meg
D'autres évènements?
Maugeri
Certainement. C'était le premier et je compte le répéter dans un mois. Ce qui me coupe les jambes en Italie, ce sont les vacances et les pré-vacances qui au Japon n'existent pas ou ne durent que quelques jours. Été ou avant Noël et nouvel an et là est un mouvement perpétuel.
Meg
Il semble que votre désir soit de changer de zone!
Maugeri
Je suis né à Messine et je n'imaginais certainement pas déménager d'abord à Milan puis à Rome ou avoir des relations avec le Japon dans ma vie.Une fois que vous entrez dans un certain mécanisme, il n'y a pas de difficultés de pensée et d'action et la distance n'est qu'un vue sans importance et certainement pas conditionnée.Ce serait un rêve pour plusieurs raisons, pour moi de vivre au Japon et en particulier à Fukuoka.Mais pourquoi le considérer comme un rêve et non comme une hypothèse abordable comme tout le reste?
Meg
allora al 25 alla Galleria La Pigna!

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | June 19, 2009 at 07:54 AM

INAUGURATA LA "SALA LEONARDO" A FUKUOKA
L'estro di Leonardo Marrone
per il Progetto ARS VIVENDI di Alessandro Maugeri & Doriano Sulis

Alessandro Maugeri e' rientrato da Fukuoka,Giappone,reduce da un evento come sempre di successo,nell'ambito del Progetto ARS VIVENDI scritto insieme al Prof. Doriano Sulis,Direttore del Centro Italiano di Cultura di Fukuoka,e oltre ai consueti consensi,ci rivela qualche novita' gia' anticipata in una mia precedente intervista.

Com'e' andata questa tua nuova avventura e quali sono le novita' ?

Ti avevo anticipato di una nuova location che sarebbe servita come luogo fisso per tutti gli eventi tra l'Italia e il Giappone che realizzo insieme al Centro Italiano di Fukuoka.
Questa stanza adesso e' ufficiale ma avremo tante altre prossime occasioni per ufficializzarla ancor di piu' e diversamente. Era importante un luogo fisso permanente che fosse il nostro punto di riferimento,compatibilmente,ovviamente,alle esigenze della rappresentazione.

MEG
E' stata un po' una sorpresa per te.

Certamente una sorpresa e' stato l'entusiasmo che ho respirato nei giorni che precedevano la mostra e il giorno del vernissage (il 24 ottobre 2009 ) e non mi aspettavo una soluzione cosi' nuova e moderna. Una camera polifunzionale,da vestire e svestire a secondo del caso.E questa volta la scelta e' stata un'atmosfera di mistero,come recitava il leit motiv della mostra,che in Giappone ha avuto un nome diverso da quello in Italia( l'idea Italiana di Antonella Meloni Corsini la curatrice e' "L'Arte Liberata" ) e ho avuto fin dall'inizio che le luci si sono accese,di trovarmi a New York o in qualche citta' del genere.

No,no! Da questa realizzazione e' stato deciso di sfruttare le potenzialita' creativa del geniale Leonardo Marrone,professore del Centro Italiano di Cultura di Fukuoka e anche co-responsabile dell'Istituto. Leonardo Marrone ha impiegato le sue energie coadiuvato dal Prof. Doriano Sulis per realizzare quest'opera che da se meritava gia' altro alla stregua di una mostra.E' stato costruito uno scatolone misterioso al centro della stanza che costringeva gli avventori a guardare dentro,e conteneva un video della Sardinia Film Festival,del videomaker Arnaldo Pontis,che andava in loop. Avevo battezzato lo scatolone "The magic box" e la stanza "Sala Leonardo" che mi sembrava adeguato come nome,e tributa il suo creatore-creativo.

MEG
Ma un'idea cosi' giovanile e moderna nasce dalla presenza di artisti piu' giovani che hanno esposto in questo ultimo evento?

Assolutamente no. L'idea suppongo,di Leonardo Marrone,e' partita dal concetto di voler dare un respiro diverso alla realizzazione uscendo fuori dai consueti tradiizionali canoni che vedono le mostre d'arte come luoghi noiosi e scontati. Qui lo spettatore si sente intanto investito dalla novita' del luogo,cerca di ambientarsi e di studiarne il clima e e opere fanno parte a loro volta di un ambiente e l'ambiente e' un 'installazione. Qualsiasi punto e' da scoprire e ogni angolo puo' nascondere delle sorprese.In questo caso ,in questa "dark room " si entrava attraverso una tenda nera da cui s'intravedeva una luce estremamente bassa e da li' una sorpresa. E musica misteriosa e strepitosa che proveniva da nascoste sorgenti che avvolgevano ancor piu' chi aveva il piacere e la fortuna di esserci.

Quanto entusiasmo nelle tue parole! ma perche un luogo dark?

Non dark,nero ,perche' l'idea del mistero ripeto gia' era preannunciata da una scritta incorniciata accanto all'entrata. Siamo in attesa delle foto.Spiegare cosi' non e' facile ed e' anche riduttivo.

E la prossima mostra vedra' la stessa scenografia?

No. L'idea e' ogni volta di avere una nuova idea creativa in termini scenografici . Mentre si allestiva ,discutevamo appunto di questo. Avevo dei ricordi anche nostalgici di quando l'estro era alla base della costruzione delle vecchie trasmissioni rock diventi anni fa,ma non solo rock.. Pochi mezzi e molta fantasia. Qui i mezzi e la genialita'. E liberta' soprattutto.
Mi sono divertito tanto. Inizialmente voleva essere una sorpresa che avrebbe dovuto stupirmi,ma io sono anche affascinato dai lavori in corso. Mi stimola molto il "durante". Alla fine in quei giorni sentivo la necessita' di dover stare a volte in quel luogo perche' mi trasferivo in una ltra dimensione. Una stanza necessaria ,un non-luogo. Citavo a Leonardo Marrone "Stalker" di Tarkowsky,dove la Guida porta i pochi eletti nella "Stanza" dove tutto si trasforma. non so,questa e' stata la mia idea. Li' era tutto diverso. Avro' nostalgia di quella stanza ma spero sia un'esperienza ripetibile.

La prossima data in Giappone ?

Ti anticipo adesso che nella prima decade di dicembre saro' di nuovo a Fukuoka con un altro evento e questa volta verra' con me la responsabile curatrice per l'Italia,Antonella Meloni Corsini ,per seguire qualche artista e per conoscere il Centro Italiano di Cultura di Fukuoka.Uno step necessario e fondamentale che mi lascia presagire soltanto ottime cose per il futuro. Ti parlero' tra qualche giorno del finissage che faremo qui a Roma in un luogo diverso da quello da me ipotizzato in precedenza per vari importanti motivi.

Allora da qui a breve a risentirci,sempre con tutta questa positivita'.

di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | November 08, 2009 at 02:04 AM

IL MAESTRO ATTILIO AZIMONTI A FUKUOKA

Chat notturna con Alessandro Maugeri sulla personale del Maestro Attilio Azimonti a Fukuoka,Giappone.

di Meg Lante Della Rovere

Nove ore di fuso orario mi separano da Alessandro Maugeri,mediatore culturale internazionale e promoter di fine sensibilita' la cui mission di vita e' ormai il Giappone.
Impegnato in questo momento a Fukuoka nel promuovere un artista a lui caro ti cui tanto mi aveva premesso,e di cui poi mi sono documentata ,apprendo adesso di una proroga della mostra per il successo riscontrato in termini di consensi e affluenza.

Avevi gia' parlato prima di partire a Fukuoka,con me,di questa tua scommessa sul Maestro Attilio Azimonti ,che desideravi promuovere in Giappone con una personale.
Hai soltanto,a quanto sembra,appurato concretamente,che la tua scelta era giusta.

Il Maestro Attilio Azimonti non aveva certo bisogno di me in termini di proiezione:
oltre ad essere un maturo artista,sensibile e delicato, non e' nuovo ad un certo tipo di riscontro internazionale. Ad ottobre,se non sbaglio,ci siamo visti all'Ambasciata d'Egitto dove esponeva le sue opere . Ho avuto l'onore di conoscere il Maestro , grazie alla disponibilta' della figlia Alessandra,mia cara amica,raffinatissima attrice di teatro. E con cui spero in futuro di portare avanti un progettoimportante di promozione culturale.

Cosa ha colpito di piu' i Giapponesi dell'arte del Maestro Attilio Azimonti ?

Tante cose,a partire dalle tematiche. Il tema mitologico qui ha mandato in estasi chi aveva il piacere di esserci. I colori ,senz'altro. Il Maestro Azimonti e' un "Maestro del Colore" in tutti i sensi,e questo i Giapponesi lo hanno immediatamente percepito.
Poi la grazia della femminilita',o se vuoi,omaggio alla femminilita',a volte materna ma pur sempre leggiadra,mai vanitosa o morbosa, in questi contesti del sogno che il maestro Azimonti regala a chi semplicemente,e senza preparazione, osserva una sua opera.
Una pittura colta ma nel contempo immediata. Ricercata come i titoli delle sue opere,per molti ovvii aspetti non comprensibili per un Giapponese,ma in Giappone ci si immerge senza chiedersi e si gode nell'osservazione.Noi ,spesso per loro,pensiamo troppo.
Me lo dice spesso la mia meta' Giapponese,Yuri. "You think too much!"
Dovremmo appendere anche questa lezione,per molti versi anche estremamente utile.


Qualcosa che ti ha colpito in particolare durante la mostra.

Premetto che la personale e' ancora aperta e prorogata fino alla fine di dicembre.
Ti ricordo che il luogo della personale del maestro Attilio Azimonti e' il Centro Italiano di Cultura di Fukuoka ,del Prof. Doriano Sulis,con cui ho avuto il piacere di condividere la stesura di un progetto di promozione e mediazione internazionale dell' Italia in Giappone,"Ars Vivendi" e di cui la personale fa parte perche' inglobata nel calendario di queste importanti promozioni. E ti ricordo anche il nostro Art Director,eccentrico genio ,Leonardo Marrone,professore del Centro ma soprattutto artista delicato e talentoso.
Mi ha colpito in particolare che molti Giapponesi presenti alla mostra mi chiedevano se si trattava di illustrazioni per libri o era materiale per film.
In effetti l'impressione puo' esser questa. Alcuni cieli e colori ricordano un certo tipo di illustrazioni Tolkeniane e non solo. Oppure la pittura classica tradizionale.ma. con quel guizzo che distingue. Perche' in ogni opera c'e' sempre qualche motivo per pensare altro. E qui che l'osservazione e' importante,e per ogni opera si spende tanto,giusto,tempo a studiarla,questo viene colto.

Mi parlavi anche di dimensioni importanti.

Si,e' vero. Ho permesso dimensioni fuori dalla norma in occasione solo di una personale.
Non e' solo la dimensione ma anche il materiale di supporto ad esser particolare.
La gente resta stupita davanti alla spettacolarita' di opere cosi' grandi.

Ti conosco troppo bene e so che non hai piacere di parlare di vendite e dintorni.

E dici bene perche' non ne parlero' . E' chiaro che chiunque desiderebbe avere un Azimonti in casa.Io per primo. Ah. a proposito: il Maestro ha donato un opera al Centro Italiano di Cultura di Fukuoka scrivendo due note al prof. Doriano Sulis. Un gesto importante e significativo.

Quindi,comunque,e una volta terminata la mostra,l'opera di Azimonti restera' in Giappone.

L' ARTE del Maestro Attilio Azimonti!

Allora ci risentiremo a mostra conclusa e mi darai ulteriori ragguagli.A presto.


di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | December 23, 2009 at 11:21 PM

" LA REGINA DI FUKUOKA "
Alessandro maugeri & Gioia Villanova
aprono con successo
la stagione 2010 a Fukuoka,Giappone.

di Meg Lante Della Rovere

Un anno di improvvisi cambiamenti non voluti e imprevisti che non hanno mai fatto perdere pero' il mordente al nostro intrepido Alessandro Maugeri,mediatore culturale e promoter internazionale,paladino della promozione non vincolata della Cultura e Arte Italiana in Giappone . Avevo ,nel mese di dicembre dello scorso anno,anticipato,e con un affettuoso gioco di parole ,che il nuovo anno si sarebbe aperto con Gioia,riferendomi alla nuova partner intellettuale e lavorativa di Alessandro Maugeri,la giovane,bella e brillante Gioia Villanova,che non ha disatteso le aspettative,inaugurando questo nuovo anno con un evento piu' che mai brillante e con tante sorprese nel cassetto abbastanza imminenti.

Meg
-Non avevo dubbi su questo connubbio messo su naturalmente e fisiologicamente dopo manifestate e palesi esigenti di risorse umane che non garantivano in termini professionali aspettative serie e concrete e probabilmente avrebbero potuto nuocere all'integrita' e alla nobilta' di un progetto che nasce da uno spirito generoso e si muove su sentieri senza fini di lucro,alla tua immagine e a quella dei partner istituzionali che ripongono fiducia nella tua mission.

Maugeri
-Credo che la vita sia costante ricerca.Sempre. Chi,come me naviga nelle relazioni a profusione,nella comunicazione da sempre (ricordo che il Maugeri e' un "anziano" produttore di sana tv culturale e mass producer) ha facilita' ad imbattersi in qualche incontro sbagliato che si traduce,o almeno io lo traduco,in esperienza positiva di rafforzamento. Come essere umano saono soggetto ad ovvi errori di valutazione,qualche volta motivati-anche se non e' una giustificazione-dalla fretta di dover ottimizzare in tempi piu' che rapidi la definizione di qualcosa,e questo si traduce in qualcosa che puo',qualche volta,creare degli errori nel sistema.Ma non mi rimprovero nulla perche' io sono sempre motivato dall'entusiasmo,spesso prima dell'analisi.Ma fortunatamente!Perche' questo mi permette di non demordere,perche' penso sempre che se ami qualcosa come se ami qualcuno,piccoli imprevisti o irrisori incidenti di percorso,non possono rallentare la tua corsa.Anzi,spingerti ad andare piu' veloce per recuperare quel po' di tempo che hai perduto. Il nostro tempo diventa sempre minore e dovremmo considerarlo l'elemento piu' importante:il tempo e' la vita stessa,e non possiamo starcene seduti ad aspettare passivamente.Almeno non e' nella mia natura.

Meg
-Da qui la nuova scelta "concreta":Gioia Villanova.

Maugeri
-Io non ho mai avuto dubbi su Gioia dal primo momento che ci siamo sentiti. Sono un captativo. Da quando frequento il Giappone sono spesso piu' abbandonato all'istinto e ho imparato e studiato a decifrare dei segni che devono essere tradotti per comprendere l'universo attorno a noi e migliorare la nostra vita. Se noi vogliamo vivere bene dobbiamo partire dalla qualita' e della nostra vita innanzitutto. E c'e' bisogno di tanta pulizia.Non a caso il destino karmicamente mi ha portato a Fukuoka,il cui slogan e' "Quality Life".

Meg
-Dobbiamo essere meno trascendentali anche se il discorso e' interessante,e mi aggancio su Fukuoka.Parlami del primo evento dell'anno a Fukuoka.

Maugeri
-La novita' in tutti i sensi e' stata la necessita',per discorsi che qui non avrebbero senso,di svincolarci da situazioni di sofferenza che ci vincolavano e creavano un insopportabile atmosfera di malcontento soprattutto senza ragione. Abbiamo deciso insieme a Gioia Villanova di portare avanti il nostro discorso continuativo di "Arte Italiana a Fukuoka" e rivedere insieme il progetto che se ,da prima prevedeva in termini di nicchia la promozione dell'arte e cultura Italiana in Giappone,adesso ne e' l'elemento principe,senza dimenticare la mission originaria dei gemellaggi tra l'Universita' Italiana e quelle Giapponesi per cui il progetto e' nato. Ma dal momento di evoluzione abbiamo meditato a lungo su alcune parentesi e deciso di creare con le nostre forze intanto,dei movimenti che a parer mio diventeranno epocali nel momento in cui si concretizzeranno e cio' avverra' a breve.
Ti chiedo di poter approfittare della tua estrema disponibilita' per degli spazi appositi sul nuovo progetto e sui movimenti a venire.

Meg
- Che io approvo con piacere:parlami della mostra.

Maugeri
-Io preferisco parlare di "Evento".Perche' sempre di evento si tratta. Ricordiamo di essere dall'Italia,io e Gioia Villanova,l'unico corridoio possibile di percorrenza ad oggi mai perpetuato e con tale continuita',che ci distingue e ci fregia di essere i primi free lancer della cultura Italiani autonomi e non sponsorizzati politicamente o da altro,che grazie alla fiducia degli artisti che ripongono il cuor loro nelle nostre mani,continuativamente ci permettono di realizzare queste meravigliose proposizioni che riescono ogni volta ad emozionare il Giappone.
Classe e buon gusto,analisi e raffinatezza sono i poli su cui la nostra curatrice e responsabile per l'Italia,Gioia Villanova,preme e non sbaglia mai.
L'evento e' statoo aperto nelle tempistiche previste per quanto qualche incidentino ci preannunciava un seppur minimo temporaneo slittamento. Cio non e' avvenuto grazie alla nostra caparbieta' e determinazione. La nuova location,anche se temporanea,e' stata l'Art Linx Gallery ,che fa parte di un progetto di spazi di promozione delle avanguardie Asiatiche.Ci siamo trovati a nostro agio con il responsabile della Galleria e per tutto il tempo quello spazio e' diventato assolutamente nostro. Abbiamo aperto tre personali,due pittura e una di visual art.
Abbiamo dato il respiro che meritava alla delicata Artista MariaLuisa Sabato ,per cui mi hai concesso uno spazio a dicembre,che ha stupito come prevedevamo e tutti gli avventori chiedevano notizie personali sull'artista,e non nascondo a volte creandoci persino qualche imbarazzo. Poi una giovane artista Siciliana,Emma Maugeri e un altro artista sperimentatore tra grafica,pittura e fotografia,Luca Galli.Spazi meritati e ragionati.
Non volendo fare un torto a nessuno degli altri meritevoli artisti della personale,si e' riconfermata Marialuisa Sabato,per consensi e attestazioni di stima e ammirazione.E mi auguro con lei di poter continuare perche' faccia parte della rosa preziosa di nomi che desideriamo portare avanti,certi di questo talento tutto Italiano che deve distinguerci in altre remoti parte del mondo.

Meg
-E certamente l'artista vi regalera' la fiducia che meritate perche' il vostro e' un interesse piu' che pulito,non essendo voi mercanti d'arte o persone meramente interessate al denaro.
E racconta anche della collettiva e degli artisti e come hanno reagito in Giappone.

Maugeri
-Sai che i gusti sull'arte sono sempre assolutamente soggettivi e piu' sono svincolati da condizionamenti accademici o tecnici e piu' sono genuini.
Noi abbiamo puntato su cio' che era assolutamente giusto in termini di collettiva,e queste servono,in caso di successo e riscontro,a preparare quel "precedente" che ti da poi la naturale possibilita' di crescita in termini proiezionali con una personale,che senza collettiva non avrebbe senso,essendo tutti artisti ,si di valore,ma sconosciuti in Giappone.E questo e' avvenuto anche questa volta.Ovviamente non con tutti perche' sarebbe troppo bello ma ci sentiamo realizzati e gratificati anticipandoti gia' dei nomi per il prossimo evento,fissto per il 3 marzo 2010 a Fukuoka,con i nomi degli artisti Riccardo Perale,Maurizio York e Silvia Cerroni,quest'ultima una talentosissima giovane stilista di gioielli che con i suoi preziosi pezzi unici ha destato pure alcuni giovanissimi forse per curiosita' arrivati in galleria.
Ho suggerito a qualche altro artista della collettiva di osare ma non sempre per gli artisti e' cosi' facile volere e potere.Ci auguriamo sempre e comunque che tutto possa essere.

Meg
-E mi parlavi di una diversa formula di promozione in Giappone.

Maugeri
-Siamo stati ospitati in un talk show Giapponese in uno dei canali di punta a Fukuoka. Fortunatamente per l'audience poche inquadrature su di me e gioia e' diventata ,come merita,la primadonna della situazione,che alla fine ho ribattezzato affettuosamente e con la complicita ' dei conduttori e della produzione televisiva Giapponese,"La Regina di Fukuoka". Un giorno poi scherzosamente,prima di partire,abbiamo fatto delle foto spiritose di Gioia con una coroncina in testa che avrei voluto inviarti ma non vorrei che il tono serioso si perdesse,di tutto intendo.E' ovvio che il divertissement non deve mancare mai,altrimenti si perde lo spirito del tutto. Ma con Gioia e' stata soprattutto una bella vacanza piena di risate e ironia anche su spiacevolezze che abbiamo incontrato e che ci hanno fortificati invece che scoraggiarci.

Meg
-E di cui non ne vuoi parlare,ma sappi che qui da me hai sempre una zona franca e libera per tutto cio' che vuoi. Quando a tempo debito servira' ne approfiterete perche' e' giusto.
Intanto parliamo di arte,come recita Bukowsky nelle prime righe di "Storie di ordinaria Follia" e l'accostamento non mi sembra poi sbagliato.

Maugeri
-Brava !La frase intera era :"Adesso lasciamo perdere le c. ate,e occupiamoci di roba seria.Arte. "Ricordo tra i miei film preferiti di venti anni fa questo di marco Ferreri con un credibilissimo Ben Gazzara che mi stimolo' a Bukowsky e a leggere quasi tutto di lui. Ma rimango sempre Burroughsiano perche' piu' rock e piu' nella mia generazione. E per questo grazie anche a Fernanda "Pivanda" Pivano.

Meg
-Allora alla prossima con tue nuove e della "Regina di Fukuoka",Gioia Villanova.


di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | February 11, 2010 at 12:08 AM


Franco Serretti

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L’estro e l’uso del colore fanno di Serretti un pittore molto apprezzato ed al tempo stesso molto discusso, imponendosi come arista in virtù delle proprie qualità istintive. La sua tecnica permette di interpretare in chiave cromatica i segreti della natura, traducendoli sulla tela con la pastosità tipica della sua pennellata e con il sentimento profondo che anima l’artista. Immune da preconcetti formali, culturali, letterali ma sedotto dallo spettacolo della natura, ritrae liberamente e con grande sensibilità ciò che incontra, generando entusiasmo creativo. Ogni pennellata attinta dalla sua tavolozza si rivela ricca e corposa, colmando la tela di luce e poesia


Toru Iwaya - Artista giapponese

artista e pittore giapponese:
Toru Iwaya (85)
artista marziale giapponese:
Hitohiro Saito (64)
atleta keniota:
Henry Rono (69)
attore australiano:
Jesse Spencer (42)
attore britannico:
Simon MacCorkindale (69)
attore canadese:
Michael Ironside (71)
attore statunitense:
Josh Brolin (53) Lochlyn Munro (55) Raphael Sbarge (57)
attore tedesco:
Benjamin Sadler (50)
attrice australiana:
Saskia Burmeister (36)
attrice e modella svedese:
Maud Adams (76)
attrice inglese:
Afshan Azad (33)
attrice pornografica ceca:
Silvia Saint (45)
attrice statunitense:
Sarah Lancaster (41) Christina Ricci (41) Christine Elise (56)
attrice svedese:
Alexandra Dahlström (37)
calciatore albanese:
Andi Lila (35)
calciatore argentino:
Claudio Acosta (33) Nicolás Otamendi (33)
calciatore austriaco:
Ronald Gërçaliu (35)
calciatore bielorusso:
VjaÄ aslaÅ­ Hleb (38)
calciatore ceco:
Lukáš Zelenka (38)
calciatore francese:
Guillaume Borne (33)
calciatore ivoriano:
Gérard Gnanhouan (42)
calciatore nigeriano:
Julius Aghahowa (39)
calciatore norvegese:
Morten Skjønsberg (38)
calciatore portoghese:
Félix Mourinho (83)
calciatore russo:
Dmitrij VjaÄ eslavoviÄ Los'kov (47)
calciatore scozzese:
Colin McMenamin (40)
calciatore senegalese:
Omar Daf (44)
calciatore spagnolo:
à ngel Vivar Dorado (47)
calciatore statunitense:
Jimmy Conrad (44)
calciatore tedesco:
Ron-Robert Zieler (32) Marcel Heller (35)
calciatore zambiano:
Jacob Mulenga (37)
cantante e attrice statunitense:
Chynna Phillips (53)
cantante e attrice turca:
Ajda Pekkan (75)
cantante e tastierista statunitense:
Michael McDonald (69)
cantante irlandese:
Lisa Hannigan (40)
cantautore e poeta spagnolo:
Joaquín Sabina (72)
cantautrice svedese:
Sophie Zelmani (49)
cardinale e arcivescovo cattolico spagnolo:
Agustín García-Gasco Vicente (90)
cestista albanese:
Ermal KurtoÄŸlu (41)
cestista croato:
KreÅ¡imir LonÄ ar (38)
cestista inglese:
Andrew Sullivan (cestista) (41)
cestista statunitense:
Jerry Green (41) A.J. Guyton (43) Jabari Smith (44) Scot Pollard (46)
chitarrista e compositore britannico:
Steve Hackett (71)
designer statunitense:
Cliff Bleszinski (46)
ex calciatore bulgaro:
Borislav Mihailov (58)
ex calciatore cileno:
Patricio Ormazábal (42)
ex calciatore e allenatore di calcio jugoslavo:
Velimir Zajec (65)
ex calciatore e allenatore di calcio rumeno:
Ioan Ovidiu Sabău (53)
ex calciatore e allenatore di calcio sudcoreano:
Hong Myung-Bo (52)
ex calciatore francese:
Jean-Pierre Cyprien (52)
ex calciatore tedesco:
Bernd Franke (73)
ex cestista e allenatore di pallacanestro statunitense:
Bill Russell (87)
ex cestista spagnolo:
Xavi Fernández (53)
ex cestista statunitense:
Larry Nance (62) Tom Ingelsby (70)
ex ciclista austriaco:
Helmut Wechselberger (68)
ex pugile statunitense:
Ron Lyle (80)
ex tennista portoricano:
Charles Pasarell (77)
ginnasta rumena:
Nicoleta Daniela Åžofronie (33)
giocatore di calcio a 5 spagnolo:
Adeva (giocatore di calcio a 5) (49)
giornalista canadese:
Rachel Marsden (47)
imprenditore svizzero:
Vittorio Emanuele di Savoia (84)
imprenditrice svizzera:
Marina Ricolfi Doria (86)
inventore e informatico statunitense:
Raymond Kurzweil (73)
modella e attrice pornografica norvegese:
Aylar Lie (37)
modella tedesca:
Claudia Ciesla (34)
musicista statunitense:
Ray Manzarek (82)
nuotatore polacco:
Przemysław Stańczyk (36)
nuotatore statunitense:
Peter Vanderkaay (37)
nuotatrice statunitense:
Carrie Steinseifer (53)
paleontologo e geologo svizzero:
Lukas Hottinger (88)
pallanuotista uzbeko:
Erkin Shagayev (62)
pilota automobilistico francese:
Patrick Gaillard (69)
pilota automobilistico giapponese:
Toranosuke Takagi (47)
pittore tedesco:
Nikolaus Lang (80)
politico israeliano:
Ehud Barak (79)
regista e sceneggiatore statunitense:
Darren Aronofsky (52)
regista greco:
Costantin Costa-Gavras (88)
rugbista e imprenditore francese:
William Téchoueyres (55)
rugbysta neozelandese:
Christian Cullen (45)
sciatore alpino statunitense:
Steven Nyman (39)
sciatrice alpina austriaca:
Petra Kronberger (52) Anita Wachter (54)
scrittore e editore statunitense:
Terry Bisson (79)
sollevatore vietnamita:
Ahn Tuan Hoang (36)
tennista spagnolo:
Juan Carlos Ferrero (41)


puoi cercare l'età e il compleanno del vip anche inserendo il suo cognome qui sotto


Russ Mills

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Artista britannico e illustratore con sede a Kingsbridge, che definisce le proprie creazioni come una sorta di scontro di stili, classico, pop e surreale. Laureato presso l’Università di Leeds Met nel 1995, dopo aver completato una laurea in Arte e Graphic Design, specializzata in cinema sperimentale e animazione. Dopo aver trovato un lavoro retribuito in varie istituzioni non creativi è tornato alle origini e ha iniziato a lavorare con la penna, matita e computer. Ha trascorso quasi 20 anni di crafting competenze, assorbendo influenze da ogni aspetto della cultura visiva e l’archiviazione di oggetti trovati e effimeri di comprovare il suo lavoro. Ha lavorato come illustratore freelance con numerosi clienti nel campo dell’editoria e dello spettacolo, più recentemente, perseguendo la più tradizionale galleria / percorso espositivo con mostre personali a Londra e Bristol e mostre di gruppo nelle numerose sell out rilasci di stampa degli Stati Uniti e la copertura di tutto il mondo. Il suo lavoro attuale è uno scontro di stili dal classico al pop surrealismo, concentrandosi prevalentemente sulla figura umana, sebbene anche astraendo gli elementi della natura e del regno animale. Coprendo argomenti come la superficialità e l’isolamento procedendo in espressioni più socio-politiche.


Video: Our exhibition in Japan